sábado, 27 de agosto de 2016

arte renacentista

Arte del renacimiento 


El renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige su vista al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas , se centro en el hombre como modelo para inspirar sus diferentes manifestaciones artísticas superando la tradición medieval  .
el renacimiento es  fruto de la difusión de las ideas del humanismo , que determinaron una nueva visión del hombre y del mundo.
el nombre renacimiento se utilizo porque este retomo los elementos de la cultura clásica,
ademas este termino simboliza la reactivacion del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la edad media .


El renacimiento planteo una nueva forma de ver el mundo y al ser humano , el interés por las artes , la política y las ciencias  .

No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado del viejo imperio romano estuvo presente incluso en plena  época medieval y el mundo Italiano nunca se llego a despegar del todo del antiguo arte romano .
 La expansión de la cultura y arte del renacimiento al resto de Europa fue lento  y desigual y para lo que se centra nuestro interés el arte en España podemos decir que sus primeras manifestaciones comienzan en la penúltima década del siglo XV y se finaliza en los primeros años del siglo XVII.

 Florencia es la cuna   de la nueva época en ella a finales de la edad media emerge la actitud mental del humanismo. 
tiene influencia romana y griega .



importancia de la perspectiva 

La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los arquitectos del Renacimiento pasan a diseñar en sus edificios un desarrollo en el que las reglas del diseño son fácilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de un análisis objetivo del espacio, presidido por un cierto sentido empírico, llegan a conclusiones que impondrán el propio ritmo del edificio y su entorno.Un dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la incorporación de la perspectiva como instrumento delproyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento.
El dominio del lenguaje clásico, para hacer llegar estos efectos útiles en los edificios, hace posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva.

 Características del periodo :
  1. surgimiento e una nueva relación con la naturaleza : el arte renacentista va unido a una concepción ideal y realista . la matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte  que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza                                                                                                                                            
  2. el renacimiento hace al hombre el centro de las cosas :  los supuestos históricos  que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remonta al siglo XIV cuando con el humanismo , progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, Italia en ese momento esta integrada en una serie de estados en los que destaca  Venecia ,  Florencia , Milan , el Estado pontificio Napoles .                                                                     
  3. recuperación de la cultura clásica (  griega y romana )
  4. nueva concepción del hombre (  antropocentrismo ) 
  5. ansia de renovación relacionada con las estructuras de la iglesia 
  6. se busca la belleza en la proporción 
  7. entramos en la era de la imprenta .

Características del arte :
  1. concepto de sociedad nueva 
  2. aparece la figura mecenas ( patrocinador )
  3. surge el concepto de artista  ( Giorgio vassani es el primero en recopilar la vida de los artistas 
  4. sociedad : mas materialistas , interesada en la objetividad , mentalidad capitalista y crecimiento de las ciudades 

Etapas del renacimiento 
EL QUATTROCENTO ( siglo xv ) :  Siglo xv italiano; referido especialmente a la cultura: el primer gran arquitecto del Quattrocento italiano es Filippo Brunelleschi
 significa cuatrocientos .
 comprende el renacimiento temprano que se desarrolla en Italia 
 







personajes : 

  1.  Donatelo 
  2. Lorenzo Ghiberti
  3. Leon Battista Alberti 
  4. Felippo Brunelleschi 
  5. Sandro Boticelli 
  6. Piero  
  7. Masaccio 


 DONATELLO 
  david ( 1430 )



EL CINQUECENTO : Siglo xvi italiano; referido especialmente a la cultura.
significa  (abreviadamente años mil quinientos  en italiano)
 su dominante, artístico  queda referido al clasicismo o renacimiento pleno y su expancion por Europa 



 personajes :

  1. Donato Bramente 
  2. Andrea Palladio 
  3. leonardo da Vinci 
  4. Miguel Angel Buonarroti 
  5. Rafael Sancio 


MIGUEL ANGEL BUONARROTI

 MOISES



Arquitectura :
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral delhumanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.

arquitectura Quattrocento :

Características :
  1. Se recuperan los órdenes clásicos.
  2. Se generaliza el uso del arco de medio punto, combinado con bóvedas de cañón, cúpulas y cubiertas adinteladas.
  3. Los edificios suelen ser de planta rectangular y en ellos predomina la horizontalidad y el retorno a las proporciones a escala humana frente a la verticalidad y monumentalidad del gótico.
  4. Siguen teniendo gran importancia los edificios religiosos como iglesias y capillas pero también alcanzan gran desarrollo la construcción de edificios civiles, sobre todo los palacios.
  5. Surgen nuevos elementos decorativos como las pilastras, los tondos o medallones, los grutescos,

 principales arquitectos y obras significativas :  
Filippo Brunelleschi ( 1377 - 1446 ):
iniciador de la arquitectura del estilo renacentista  ,Es considerado el renovador del nuevo estilo en Florencia. Escultor y platero en su juventud, cambiará su actividad por la de arquitecto al viajar a Roma y observar los monumentos clásicos. Estudioso matemático y de la arquitectura clásica será el descubridor de la perspectiva cónica.
Su obra más emblemática será la Cúpula de la Catedral de Florencia, obra de grandiosas dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal compuestas por dos cúpulas superpuestas: una semiesférica que queda incluida en otra de sección ligeramente apuntada rematada por una linterna también obra de Brunelleschi.
La cúpula se levanta sobre el crucero de la catedral gótica cubriendo un diámetro similar al del Panteón romano (42 metros) pero de un porte más esbelto convirtiéndose en la primera gran obra del llamado arte nuevo que trataba de emular al arte clásico por lo que se convirtió en el símbolo de la orgullosa república de Florencia.

Pero donde mejor mostró su lenguaje renacentista fue en la Iglesia de San Lorenzo, mandada construir por Lorenzo de Médici. Emplea una planta basilical de inspiración romana y paleocristiana con tres naves separadas por arquerías que reposan sobre columnas de capiteles clásicos, sobre los que dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez; la cubierta es plana y decorada con casetones. Todo el templo está realizado a escala humana y prestando gran atención a la proporción matemática y geométrica propia de los arquitectos renacentistas.
Ese mismo gusto por la proporción y la armonía entre los distintos elementos los aplicó en la construcción de la Capilla Pazzi, de planta centralizada.

León Bautista Alberti  ( 1404 - 1472 ) :

Alberti pertenece a la segunda generación de artistas del Renacimiento. Es el segundo gran innovador de la arquitectura. Hombre muy culto, se dedicó a las más variadas disciplinas (arquitecto, matemático, poeta, filósofo, arqueólogo). Se formó en Roma y fue un humanista enamorado del arte clásico antiguo.
Interesado constantemente por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artista. Es autor de “De re aedificatoria” , tratado donde plasma todas sus teorías sobre su concepción de la Arquitectura. Proponía una estética basada en los modelos clásicos y en las relaciones matemáticas que deben regir las partes de los edificios.

En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectónicos clásicos como el arco de medio punto, la elevación del templo sobre un podio y las columnas corintias.
La obra más importante de Alberti es la Iglesia de San Andrés de Mantua. La fachada está constituida por el grandioso arco que encierra la portada, flanqueado por pilastras corintias, inspirada en los arco de triunfo romanos. La bóveda de cañón que recubre este vano está decorada con casetones clásicos. La estructura interior del edificio recuerda a las basílicas romanas de la última época.
En Florencia realizó dos obras importantes: el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geométrico; la horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los órdenes clásicos: toscano, jónico y corintio. 



En la Fachada de Santa María Novella, realizada en mármol y resuelta con perfecta proporción matemática, anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos coronados por un frontón triangular y unidos por grandes volutas o aletones. 

Arquitectura cincuenteno  :

 caracteristicas 

características : 

 clasicismo :

  1. la arquitectura del cinquecento romano se inspira directamente de los modelos clásicos sin  olvidar la estética  de Alberti y su búsqueda de la armonía , el orden y la proporción .
  2.  hay una tendencia hacia el pursmo : ausencia de ornamentación .
  3. opta por las plantas centralizadas  con cúpula.  

manierismo :

  1. los arquitectos dela segunda mitad del siglo XV dentro de la tendencia clasicista se preocuparon mas por los efectos visuales con los que anticiparían la barroco .
  2. rechazan las normas a favor de la libertad individual y de un concepto  subjetivo de la belleza
  
Bramante. San Pietro in Montorio. Roma

Bramante. San Pietro in Montorio. Roma

principales artistas y obras significativas 
Donato Bramante (444-1514)

Sus primeras obras en Milán, caracterizadas por la abundancia ornamental entroncan con la tradición cuatrocentista pero a partir del año 1500 se traslada a Roma donde la influencia de la arquitectura clásica marcarán su estilo definitivo caracterizado por la severidad y el uso de plantas centralizadas cubiertas por cúpula.



En la ciudad eterna su primera obra es fruto del encargo de los Reyes Católicos, quiénes para conmemorar la Toma de Granada (1492) deciden levantar una iglesia en honor a San Pedro. En el lugar en que se cree fue martirizado se construyó en 1502 el Templete de San Pietro in Montorio.
Este templete circular coronado elevado sobre una pequeña escalinata y rematado por una cúpula semiesférica está considerado uno de los edificios más armoniosos del Renacimiento dada su pureza de líneas y austeridad decorativa. Bramante planeó un patio con columnas que lo rodease pero el encargo de su obra más ambiciosa, La Basílica de San Pedro, le hizo abandonar el proyecto.
El proyecto de Bramante para la gran basílica consistía en un templo de planta de cruz griega con cuatro ábsides iguales y una gran cúpula central. El proyecto no llegó a verse concluido por su fallecimiento.

San Pedro de Vaticano. Proyectos de Bramante, Rafael y Miguel Ángel
San Pedro de Vaticano. Proyectos de Bramante, Rafael y Miguel Ángel

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Prototipo del artista del Renacimiento (arquitecto, escultor y pintor), su obra supone el punto culminante, propicia la aparición del Manierismo y anticipa el Barroco.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, ciudades donde vivían sus grandes mecenas: la familia Médicis y los diferentes papas romanos respectivamente.

Sus primeras obras la realiza en Florencia donde trabaja al servicio de los Médicis.
  1. Fachada de la Iglesia de San Lorenzo.
  2. Capilla funeraria de los Médicis
  3. Biblioteca Laurenciana
  4. Cúpula de la Basílica de San Pedro.
  5. La reforma de la plaza del Capitolio

En Roma realizará:
En la Capilla de los Médicis se advierte la influencia de Brunelleschi en la sobriedad de las líneas y en el uso decorativo más que funcional de los elementos arquitectónicos, lo que supone un anticipo del manierismo.
Entre 1524 y 1527 realizó la biblioteca Laurenciana, en cuyo acceso tuvo que resolver el problema de construir una entrada majestuosa acorde con el interior del recinto sobre un espacio muy reducido. Para ello traza una escalera de triple acceso en la que combina elementos estructurales y decorativos que producen un efecto de gran dinamismo (Manierismo y preludio del Barroco).
Pero la gran obra de Miguel Ángel fue la construcción de la Basílica de San Pedro (1547-1564. Julio II). Retornó al plan centralizado de Bramante. Sin mebargo sólo pudo realizar la cúpula.
Dicha cúpula, de 42 metros de diámetro y 131 de altura está inspirada en la que Brunelleschi levantara un siglo antes para la catedral de Florencia; se levanta sobre un tambor que alterna ventanas y grandes columnas y servirá de modelo a las cúpulas romanas del Barroco.
Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro del Vaticano
Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro del Vaticano

Escultura Quattrocento :
la escultura del renacimiento  supuso la recuperación de la escultura de la antigüedad clásica . los artistas encontraron en los  restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época la inspiración de sus obras .
cracteristicas :

  1. Se valora la perfección de la formas, frente a la prioritaria función docente y religiosa de la escultura medieval.
  2. El relieve renacentista muestra preocupación por captar el espacio y la profundidad mediante el nuevo sistema de representación de la perspectiva: Relieve pictórico (SCHIACCIATO).
  3. Los materiales preferidos fueron el mármol y el bronce, por influencia de los modelos clásicos.
  4. Temas: tanto en el relieve como en las esculturas de bulto redondo, siguen predominando los temas religiosos, pero empiezan a desarrollarse también los profanos: mitológicos, históricos y alegóricos.
  5. El motivo principal es la figura humana. Se recuperan las tipologías frecuentes en el Arte clásico: el desnudo, el retrato o la estatua ecuestre.
  6. El cuerpo humano desnudo, ejemplo máximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas antropocéntricas, debe ajustarse a un correcto sistema de proporciones como en la Antigüedad (Canon clásico), representándose de una manera realista, con estudio de la anatomía y el movimiento.
  7. El retrato tiene un gran auge en esta época, tanto de cuerpo entero como el busto, de gran realismo, expresión de la importancia del individuo en la sociedad.
  8. También la estatua ecuestre adquiere un sentido nuevo al erigirse en lugares públicos para exaltar las glorias de un personaje importante.
principales artistas y obras significativas 
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Escultor y orfebre, su obra está a caballo entre el gótico y el renacimiento
En 1401 ganó el concurso para decorar las segundas puertas del Baptisterio de la catedral de Florencia. El trabajo en estas puertas duró más de veinte años y se incluyeron veintiocho escenas sobre la vida de Cristo y otros temas religiosos. La magnitud de la tarea requirió la creación de un taller de gran tamaño, que se convertiría en el principal de la ciudad durante medio siglo.
La fama que le dio este trabajo le supuso nuevos encargos. En 1425 recibe el encargo de las terceras puertas del Baptisterio. Decoradas con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan escenas del Antiguo Testamento, en un estilo totalmente diferente al anterior, en el que se aplican consecuentemente las reglas de la perspectiva renacentista: juega con el tamaño y la profundidad de los relieves e introduce edificios y paisajes (relieve pictórico).
Miguel Ángel bautizó esta puerta como Puerta del Paraíso, nombre con que se la sigue conociendo actualmente.


Donatello (1386-1466):
Es el más importante y fecundo de los escultores del Quattrocento. Discípulo de Ghiberti, su obra combina de forma magistral el realismo, el gusto por la expresividad y la plasmación de emociones que le vincularía con artistas góticos como Claus Sluter con el culto al desnudo o al retrato ecuestre que le acercarían al arte clásico.
Es un técnico consumado que trabaja todo tipo de materiales (piedra, mármol, bronce, madera), todos los estados de ánimo y todas las edades desde la infancia hasta la vejez.
Puede considerársele uno de los creadores del estilo renacentista junto con Brunelleschi, Alberti y Masaccio.
Su obra más importante es el David, realizado para la familia Medici. Realizada en bronce, representa al héroe bíblico como un adolescente, sensual y muy estilizado, después de vencer al gigante Goliat, cuya cabeza aparece a sus pies.
La desnudez, del personaje, la serenidad de su expresión, la postura de contraposto y la curva praxiteliana que define su silueta son claras referencias al arte clásico en el que se inspira.
Verrocchio (1435 -1488)
Fue un influyente escultor, orfebre y pintor del Renacimiento italiano que trabajó en la corte de Lorenzo de Medici en Florencia.
Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino.
Su obra se caracteriza por un afán permanente de expresividad, demostrada con las acciones y los gestos de los personajes .
Aunque no está confirmado que fuera su discípulo, sus obras más famosas denotan la influencia de Donatello comoel David o el Condotiero Colleoni.
El David es un encargo de Lorenzo y Juliano de Médicis hacia 1476 (actualmente en el Museo del Bargello). Es de menor edad y está vestido con modestia, en contraste con el provocativo David de Donatello. Altivo en su victoria, la belleza algo gótica, idealista, de los rasgos está más cercana en espíritu a Ghiberti que al innovador Donatello.
En 1478 Verrocchio comenzó la que sería su obra más famosa, una estatua ecuestre del Condotiero Colleoni, quien había muerto tres años antes. Escultura ecuestre en bronce, llena de dinamismo y expresividad.
Verrocchio sólo pudo hacer el modelo en arcilla de esta estatua y fue terminada tras su muerte por el escultor veneciano Alessandro Leopardi. La obra fue un encargo de la República de Venecia. Fue el primer intento de producir semejante grupo, con una de las patas del caballo en el aire. La estatua destaca también por la expresión en el rostro de Colleoni, que obedece a una observación cuidadosa que refleja un mando severo. 


escultura cinquecento : 
Miguel Angel Bunarroti 
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) es el más grande escultor del siglo XVI. Aunque su principal interés fue la esculturá también destacó como arquitecto y pintor siendo considerado uno de los grandes artistas de la historia.
Realizó su labor artística durante más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, los Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino, fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida.
 características :
  1. Sus esculturas revelan un perfecto conocimiento de la anatomía, lo que le permite representar fielmente todos los detalles del cuerpo humano, sobre todo de músculos, venas y articulaciones.
  2. Sus figuras encierran un movimiento en potencia que se convertirá en acto al llegar la generación del barroco.
  3. Es característico de algunas de sus esculturas la expresión de la cara en la que destaca mirada terrible que sus contemporáneos denominaron terribilitá.
la obra de Miguel Angel
Sus primeras obras, realizadas en Florencia: Relieves de la Virgen de la Escalera y la Batalla de los centauros y lapitas(hacia 1492) revelan la influencia de Donatello en el estudio del relieve pictórico pero completada por un profundo interés por la anatomía.
Un viaje a Bolonia le hará conocer la obra de Jacopo de La Quercia, cuyo gusto por la grandiosidad y la anatomía le marcará profundamente. 
Ya en Roma, realiza su primera obra maestra: La Piedad del Vaticano, obra de perfección extrema por la solemnidad de las formas, la composición equilibrada, la idealización de los personajes y la elegante sensibilidad estética. Idéntica idealización también presidió la ejecución de la Virgen de Brujas. 

Posteriormente su estilo cambiaría hacia un mayor interés por la grandiosidad monumental, el minucioso estudio de la anatomía y la tensión interna, como ocurre en obras como el David que esculpió en Florencia o el Moisés, máximo exponente de la terribilitá de Miguel Ángel, y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba monumental de Julio II;  proyecto que debió ser modificado en varias ocasiones y cuya realización definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del proyecto original concebido para el Vaticano. 
Miguel Ángel. El David (Florencia), El Moisés (Roma).
Miguel Ángel. El David (Florencia), El Moisés (Roma)

Pintura :
se hace presente el uso racional de la perspectiva que permite representar la profundidad en una superficie plana , esta presente el gusto por la naturaleza y la profundidad psicológica de los personajes .
pintura Quattrocento :
La técnica predominante sigue siendo el mural, tanto en capillas, conventos e iglesias, como en los palacios renacentistas., se pinta sobre tabla e incluso sobre determinadosmuebles, como los arcones o los cassone de bodas, muy populares en el Renacimiento italiano. Sigue usándose la pintura al temple, en la que el aglutinante es el huevo o lacola. Sólo en la segunda mitad de siglo, y empezando por Venecia comienza a introducirse el óleo.
Siguen siendo predominantes los temas religiosos, aunque los mecenas privados comienzan a encargar otros asuntos, como la Mitología o las escenas históricas.
Estos artistas se diferenciaron del gótico precedente al colocar las figuras en espacios arquitectónicos que procuran representar con la debida perspectiva. El centro de atención es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas posturas y movimientos. Las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccionó así la tridimensionalidad y se sentaron las bases del estilo renacentista. Quattrocento Precedente: Giotto. Gran desarrollo en el uso de la luz. Falta de cohesión entre color y forma. Belleza idealizada (desnudos). Tema religioso desde un punto de vista profano
características :
El objetivo de la nueva pintura será reproducir el mundo real tal como lo perciben nuestros ojos; sustituyendo la “mirada interior” propia del arte medieval, para lo cual optarán por:
Representación realista de la figura humana, los espacios y los objetos.
Utilización del dibujo (perspectiva lineal) y de la luz para representar el volumen y el espacio tridimensional.
La temática es variada: Abundan las pinturas religiosas (en iglesias y capillas) y cada vez más, los pintores reciben encargos de la temática mitológica, los retratos y las representaciones de temática histórica encargadas por nobles y burgueses para sus villas y palacios.
En cuanto a la técnica: domina la pintura mural al fresco, pero también existe pintura sobre tabla primero al temple y luego al óleo por influencia flamenca.

artistas y obras significativas 
primera mitad del siglo :
En la primera parte del siglo conviven dos tendencias: una arcaizante de influencia gótica, representada por Fra Angélico y otra de carácter científico, iniciada por Masaccio, que explora los nuevos campos de la perspectiva

Fra Angélico (1387-1455)
Sus obras, plenas de espiritualidad, huyen de lo trágico y estarían vinculadas por con la tradición medieval por el uso de fondos dorados o la estilización de las figuras, así como cierta tendencia al decorativismo. Un buen ejemplo de su estilo sería la Anunciación del Museo del Prado, pintada al temple sobre tabla. Aunque sus obras más importantes serían los frescos del Convento de San Marcos en Florencia y los frescos de la Capilla de San Nicolás V en el Vaticano, en los que renuncia al decorativismo y pone énfasis en el sentido narrativo de las escenas

Fra Angélico. Anunciación. Museo del Prado
Fra Angélico. Anunciación. Museo del Prado

Masaccio (1401-1428)
Renuncia al gótico, convirtiéndose en el gran innovador de la pintura. Concentra su atención en dotar de volumen a las figuras siguiendo los pasos del Giotto, pero fundiéndolas mejor en los escenarios y valiéndose del uso de la luz y de los descubrimientos de Brunelleschi sobre la perspectiva lineal para crear obras de carácter realista y escultórico.
Sus pinturas más importantes son los frescos de la Capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmine de Florencia. En el fresco de la Trinidad de la iglesia de Santa María la Novella de Florencia introduce una nueva forma de representación espacial, situando la escena en una arquitectura pintada.
Masaccio. El tributo de la moneda. Fresco Capilla Brancacci
Masaccio. El tributo de la moneda. Fresco Capilla Brancacci

Dentro de esta tendencia iniciada por Masaccio de utilizar la geometría para poder representar la perspectiva estarían pintores como Paolo Ucello, famoso por la utilización de sus escorzos en los cuadros de batallas, especialmente la de San Romano; Andrea del Castagno que aplica la perspectiva en los frescos de la Última cena del convento de Santa Apolonia y, sobre todo, Piero de la Francesca cuya obra se caracteriza por una grandeza monumental basada en el empleo de la perspectiva y el uso de una luz refulgente con figuras llenas de plasticidad, como podemos apreciar en su obra más importante: los frescos de la Historia de la Santa Cruz en San Francisco, Arezzo

segunda mitad del siglo :
En la segunda mitad de la centuria se opta por una pintura un tanto más alegre y anecdótica así como se empieza a notar el empleo del óleo por influencia flamenca, en alternancia con el hasta entonces casi exclusivo uso del temple.
Entre los artistas de esta época podríamos citar a Fra Filippo Lippi o Dominico Ghirlandaio. Pero el más oiginal de los artistas florentinos de este periodo sería Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli (1444-1510).
Aprendió el arte de la pintura de manos de Fra Filippo Lippi. Es probable que trabajara después en el taller de Andrea Verrocchio, donde también estaba empleado el joven Leonardo da Vinci.
Desarrollo un estilo muy personal basado en el dinamismo de las líneas que confieren a su pintura un tono elegante y decorativo muy del gusto de su principales mecenas: los Medici para los que Botticelli será su pintor favorito.
Es un pintor culto, de exquisita sensibilidad, obsesionado por una belleza etérea, delicada, plagada de mensajes filosóficos. .
Sus obras de temática clásica y mitológica tendrán gran aceptación entre sus contemporáneos e inaugurarán una tendencia con gran desarrollo en la pintura posterior.
Gran dibujante, en sus cuadros, predomina la línea sobre el color en un dibujo nervioso de línea ondulantes que forman arabescos. con las que realiza especialmente figuras femininas idealizadas cargadas de melancólia.
Al contrario que los pintores de la etapa anterior, muestra poco interés por la representación de la perspectiva.
Entre sus obras de temática mitológica destacan el Nacimiento de Venus o la Consagración de la Primavera, ambas pintadas para los Medicci y en la actualidad en la Galería de los Uffizi.
Entre sus obras de temática religiosa podemos citar los frescos de la parte baja de la Capilla Sixtina del Vaticano o el tondo de la Virgen del Magnificat.

Botticelli. El Nacimiento de Venus. Galería de los Ufizzi
Botticelli. El Nacimiento de Venus. Galería de los Ufizzi

Fuera del foco de Florencia, hay que destacar la obra de otros pintores importantes como Pietro Perugino en la región de Umbría autor de una pintura blanda, de figuras melancólicas y algo amaneradas integradas perfectamente en escenarios arquitectónicos o paisajísticos con estudiada simetría que influirán en la primera época de su discípuloRafael.
La escuela de Padua tuvo en Andrea Mantegna su principal representante. Su pintura, de excelente dibujo, se caracteriza por la monumentalidad, el sentido escultórico y el dominio de la perspectiva, a la que contribuyen los violentos escorzos que imprime a sus figuras. Entre sus obras debemos destacar el Cristo muerto de Milán y elTránsito de la Virgen del Museo del Prado.
En Venecia, Giovanni Bellini, excelente colorista representa la transición del Quattrocento a la plenitud de los pintores posteriores de esta escuela: Giorgione y Tiziano.

Mantegna. Cristo muerto. Pinacoteca Brera, Milán
Mantegna. Cristo muerto. Pinacoteca Brera, Milán

pintura del cinquecentto :
La pintura del Cinquecento supone la cumbre del Renacimiento italiano. Se desarrolló, como su nombre indica, en la Italia del siglo XVI, pero no abarca toda la pintura de ese siglo, sino solamente la del primer tercio, ya que el clasicismo y el equilibrio propios de este Alto Renacimiento desaparecen a partir de la década de los veinte. Para el período 1520-1600 se prefiere usar el término dePintura manierista. Representan la cumbre del renacimiento tres maestros de la escuela florentina que, sin embargo, destacarán por sus trabajos en otras ciudades, especialmente Roma: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti y Rafael Sanzio.

Rafael (1483-1520)
Es el más joven de los tres maestros del clasicismo.
Inició su carrera en Urbino, donde trabajó con il Perugino, continuó su formación en Florencia donde entrará en contacto con la obra de Leonardo y Miguel Ángel que hacen que su estilo evolucione interesándose por la utilización de la luz y la correcta representación de la anatomía humana. Trabaja en esta ciudad hasta que el papa Julio II le manda ir a Roma para trabajar en el Vaticano. Durante el pontificado de León X, Rafael desplegó una actividad ingente como pintor de frescos, cuadros de caballete, retratista, diseñador de cartones para tapices y también como arquitecto. Esta actividad ingente le lleva a crear el mayor taller pictórico de la época con unos cincuenta discípulos entre los que destacan Giulio Romano y Gianfrancesco Penni.   Rafael murió en Roma el día que cumplía treinta y siete años.Su prematura muerte truncó la evolución de uno de los grandes pintores de la historia del arte.

Sus obras representan el paradigma del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno, basado en la perfecta utilización de la luz, la claridad compositiva y el uso de la perspectiva.
También es un retratista personal e innovador de gran penetración psicológica.

Son famosas sus representaciones de Madonas y, sobre todo, los frescos con los que decora las estancias vaticanas, donde destaca el dedicado a la Escuela de Atenas. Su última obra será la Transfiguración, donde anticipa un nuevo lenguaje más próximo al manierismo y al barroco en las posturas y expresiones de los personajes, el claroscuro e incluso el uso de las diagonales en la composición.

Rafael. Estancias vaticanas. Escuela de Atenas
Rafael. Estancias vaticanas. Escuela de Atenas

Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Prototipo de hombre universal, humanista y científico, se considera uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos.
Se formó en Florencia, en el taller de Verrochio. Trabajó en Florencia, Milán y Francia, donde morirá.

Sus aportaciones más importantes a la pintura fueron:
  1. La perspectiva aérea: perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve los objetos,
  2. La técnica del esfumato que consiste en difuminar los colores y los perfiles dando a sus pinturas un aspecto misterioso.

Entre sus obras destacan: La Virgen de las rocas, el fresco de la Última Cena o su famoso retrato de la Gioconda.
Leonardo da Vinci. Última cena. Refectorio de Santa María de la Gracia, Milán.
Leonardo da Vinci. Última cena. Refectorio de Santa María de la Gracia, Milán.

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 la Gioconda

Miguel Ángel (1475-1564)
Considerado uno de los grandes artistas de la historia, destacó tanto en la pintura, como en la escultura, como en la arquitectura.
Realizó su labor artística durante setenta años entre Florencia y Roma, donde vivían sus grandes mecenas: la familia Médicis y los diferentes papas romanos.
Su interés principal a la hora de pintar será la representación del cuerpo humano, atendiendo fundamentalmente al tratamiento anatómico y al volumen. Realiza figuras poderosas y monumentales, casi siempre en actitudes difíciles y desequilibradas, remarcando escorzos y movimiento.

Su obra más famosa es la realización de los frescos de la Capilla Sixtina donde con casi veinte años de diferencia pintará la bóveda dedicada a la creación y posteriormente el testero con el tema del Juicio Final en un estilo eminentemente ya manierista

Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina
Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina

literatura :
en reacción contra las bases morales y estéticas de la literatura medieval , el renacimiento afirmo al culto de la belleza y exalto las facultades , humanas la vida terrena y la naturaleza .
la filosofía recupera las ideas platónicas y los pone al servicio del cristianismo .
la búsqueda del placer sensorial y el espíritu critico y racionalista completan el ideario de la época 

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el hombre virtuvio  canon el cuerpo humano 
obras literarias :
Leonardo Bruni : fue un humanista , historiador político Italiano .
historia del pueblo florentino 
Tasso : poeta Italiano , su obra mas famosa .
la Jerusalen liberada 
Willian shakespeare : el mayor poeta del renacimiento Ingles en la pequeña ciudad de Stratforupon-Avon en el corazon de Inglaterra .
sus obras se derivan del recuerdo de sus años de juventud , el mas famoso drama de amor en todas las literaturas , entre todas las tragedias de Shakespeare la mas conmovedora :
Romeo y Julieta 

Musica :
el renacimiento musical nació en el norte de Italia con numerosos ,maestros florentinos . como las primeras formas de la nueva musca apareieron la frottola ,la batalla y la caccia 
Giovanni Gabrieli ( 1555 - 1612 ) :
sobrino del compositor Andrea Gabrieli fue el disipulo preferido de su tio , muchas de las obras escritas por Giovanni Gabrieli fueron compuestas pensando en  la sonoridad de la gran basílica  de san marcos de Venecia , donde trabajo como organista  y maestro de capilla desde el año 1585 en el que gano la plaza por concurso 

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Giovanni Gabrieli 
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